「一瞬感じたものをインターフェイスに閉じ込め、目に見えない何かをグラフィックとして落とし込む」

音楽、カルチャー、ファッションの洗礼を受けた人であれば一度はその名を聞いた事があるだろう。
活動は音楽からアートへ、カルチャーから広告へと常に拡張し続ける先鋭的ビジュアル・アート・デザインチームである。

2000年、ジャパニーズ・サマー・オブ・ラブとも称されたダンスミュージックフェスティバル Metamorphose からキャリアをスタート。以降数々のフロアを経て「表現」を見つめるなかで、エンターテインメントにおけるクリエイティブの可能性を模索し続けている。
盟友 DJ HARVEY の2014年再来日以降の東京全公演演出。国内外の大型フェスから東京アンダーグラウンド・パーティーまでボーダレスに参加している。
そのクリエイティブはメジャーシーンにも侵食、今や日本を代表するクリエイティブカンパニーへと成長した。

2019年にはヒューマンアートギャラリー NEVRLAND を開園。
人をギャラリーにするコミュニティデザインを現在進行している。

彼らの Visual 演出手法はその多様性においてユニークだ。
音楽から受けたイメージをモチベートし、映像、照明、レーザー、ドローンを駆使し、時に組み合わせ、パーティやコンサート空間というキャンバスにオーディエンスを没入させる。
近年はリアルタイムレンダリングを駆使したオリジナルシステム「RRD H 101」とレーザーを組み合わせた独創的な演出が話題を呼んでいる。
2021年から、宇川直宏(DOMMUNE)氏と「VJ」という手法の制限の中でコラージュ・コラボレーションを遂行。

Rainbow Disco Club においては開催初年度より VJ を含めた総合演出、グラフィックデザイン、マーチャンダイズ、WEBなどのクリエイティブを担当。
2020年 Covid-19影響下にて配信で開催された Rainbow Disco Club ~Somewhere under the Rainbow~ では、XR を取り入れた配信映像演出。主催のユナイテッド・ワークスとともに「内閣府クールジャパンマッチングアワード 特別賞」を受賞した。
ドローン・レーザーや AR を用いた場内でのバーチャルインスタレーションなど、実験的な作品を発表している。

Rainbow Disco Club でのクリエイティブは彼達の１つの作品といっても過言ではない。